Arkitektur möter konst – ett samtal om material, rum och vision

I våra projekt samarbetar vi med arkitekter som arbetar med material, ljus och rum på djupet – där varje projekt börjar med platsen och dess berättelse.

I ett samtal med arkitekten och konstnären Ida Tinning utforskar vi hur material, rum och berättelser formar hennes arbetssätt – och varför framtidens arkitektur måste bli mer taktil, cirkulär och nära människan.

Bakgrund

Du har en bakgrund både som arkitekt och konstnär – hur har den kombinationen format ditt sätt att arbeta?

- Min bakgrund inom både arkitektur och konst har haft en stor påverkan på mitt arbetssätt. Jag har alltid varit fascinerad av material, komposition och det tredimensionella – i alla skalor, från landskap och stadsrum till byggnader och mer skulpturala uttryck. För mig handlar det om hur taktilitet, gestaltningen och kompositionen av elementen skapar rum som påverkar oss, hur ett sekvens förlopp utveckla och upplevs, både exteriört och interiört. Samtidigt arbetar jag även skulpturalt som konstnär, där relationen mellan objekt och kropp är central. Den här kombinationen gör att jag ofta närmar mig arkitektur med ett mer konstnärligt och taktilt perspektiv.

Vad var det som fick dig att välja arkitektbanan från början?

- Det var just intresset för material, rumslighet och hur vi upplever det byggda som drog mig till arkitekturen. Jag fascineras av hur vi kan forma vår omgivning och skapa upplevelser genom rum, ljus och material.

Finns det något i din danska bakgrund som påverkar ditt formspråk eller din syn på design?

- Ja, absolut. I Danmark växer man upp med arkitektur och design på ett annat sätt, där det också prioriteras politiskt och kulturellt. Det finns starka traditioner och investeringar i både bevarande och utveckling av arkitektur. Jag uppskattar den danska enkelheten och kant, och det har definitivt präglat mig. Samtidigt har jag efter åtta år i Sverige blivit väldigt inspirerad av den svenska, mer traditionella stilen, och jag försöker skapa en egen modern tolkning av den. Det finns också många progressiva svenska arkitektkontor som jag hämtar inspiration från.

Arbetssätt och inspiration

Hur skulle du beskriva din designfilosofi med tre ord?

Taktil, ärlig och enkel.

Vad tittar du särskilt på när du går in i ett nytt projekt?

- Jag börjar alltid med kontexten och de befintliga resurserna. Jag försöker hitta en nerv och en berättelse i projektet – något som kan ligga till grund för gestaltningen, det första grepp och skapa en komposition som har den funktionella kraven som kunden har.

Jag uppskattar att de har en tydlig vision – att själva vilja bo i det de bygger.

Var hämtar du oftast inspiration?

- Jag utgår ofta från det som redan finns – det kan vara en plats, ett material eller en berättelse. Resor och andra kulturer kan också ge projekt en särskild karaktär och ett nytt perspektiv. Samtidigt är funktion och rumsliga intentioner viktiga för att skapa starka upplevelser, och material spelar en central roll i att väcka känslor. Jag arbetar mycket med både privata och kommersiella projekt, och uppskattar närheten till människorna bakom projekten – det ger ofta en tydlig riktning i arbetet.

Hur balanserar du funktion och estetik i dina projekt?

- För mig hänger funktion och estetik alltid ihop. En stark rumslig idé måste fungera praktiskt, och de bästa lösningarna uppstår när funktionella krav och estetiska ambitioner samspelar naturligt.

Om samarbeten och projekt

Vad är viktigt för dig i relationen mellan arkitekt, beställare och andra aktörer?

- Jag arbetar ofta i mindre projekt då jag gillar den personliga relationen och mindre skala. Det är viktigt att vi förstår varandra och delar samma intention – att skapa det bästa möjliga projektet utifrån de givna ramarna.

Kan du berätta om ett projekt som varit särskilt utvecklande för dig?

- Ett pågående projekt, Farmhouse Project, har varit särskilt utvecklande. Det är ett renoveringsprojekt där vi har velat utforska ett nytt sätt att arbeta med arkitektur. Fokus har varit att använda så lite nytt material som möjligt och istället arbeta med återbruk och omfördelning av befintliga resurser – både från platsen och från andra källor. Vi har även arbetat med biogena material som hampa och lera. Processen har varit mer improviserande än vanligt, där tillgången på material styr gestaltningen. Det har varit väldigt lärorikt, och resultaten blir ofta mer unika. Jag tror också att vi får en starkare relation till det vi skapar när materialen bär på egna berättelser. På många sätt liknar det hur jag arbetar med mina skulpturer – som en dialog mellan mig och materialets egenskaper och potential.

Om Sethmark och samarbetet

Vad tycker du att Sethmark gör särskilt bra i sina projekt?

Jag uppskattar att de har en tydlig vision – att själva vilja bo i det de bygger. Det märks i ambitionen att hela tiden höja nivån, både när det gäller materialval och gestaltning. De är relativt nya på marknaden, men har utvecklats snabbt. Jag tycker också att deras fokus på att bygga i trä är viktigt – det är både estetiskt tilltalande, levande och mer hållbart.

På vilket sätt kompletterar ni varandra i arbetet?

- Vi har en god förståelse för varandras mål och ramar, och en öppen och ärlig dialog. Det gör att vi kan arbeta effektivt tillsammans mot ett gemensamt mål – att skapa så bra projekt som möjligt utifrån förutsättningarna.

Personligt och framtid

Vad tycker du är roligast i din roll som arkitekt idag?

- Att få experimentera, testa nya idéer och vara ambitiös – men också relationerna till kunder och samarbetspartners.

Hur ser du på framtidens arkitektur?

- Jag tror att vi i större utsträckning behöver prioritera renovering och transformation, samt återbruk av befintliga material. Vi kan inte fortsätta bygga nytt i samma omfattning som idag. När vi väl bygger nytt måste vi i högre grad arbeta med återbrukade eller biogena material.

Finns det något drömprojekt du skulle vilja arbeta med?

- Ett drömprojekt för mig skulle vara att arbeta i en kontext där arkitektur, material och landskap får samspela fritt, och där det finns utrymme att utforska mer cirkulära och experimentella byggmetoder.